Mercoledì ventinove  aprile lo showroom di lanostrastrada, in via Turati a Milano, ha ospitato una giornata dedicata alla stampa e agli operatori del settore, un’occasione per presentare la filosofia e il percorso che uniscono Tenuta del Paguro e viabizzunoagricola in un progetto condiviso fatto di vino, territorio, arte e convivialità.

lanostrastrada nasce infatti dall’incontro tra queste due realtà: da un lato Tenuta del Paguro, cantina pioniera nell’affinamento subacqueo dei vini nelle profondità dell’Adriatico; dall’altro viabizzunoagricola, progetto agricolo e culturale legato alla terra, alla luce e al sapere contadino, con tenute tra Romagna e Sicilia. Due esperienze diverse ma accomunate dalla stessa sensibilità verso la ricerca, la memoria e il valore dell’accoglienza.

Durante l’evento erano presenti Mario Nanni, direttore artistico del progetto lanostrastrada, e Gianluca Grilli, fondatore di Tenuta del Paguro, che hanno accompagnato gli ospiti alla scoperta delle origini del bel progetto, della sua filosofia e del dialogo continuo tra estetica, ricerca e territorio.

Nel corso della giornata gli ospiti hanno degustato una selezione di etichette e approfondito il particolare metodo di affinamento subacqueo che caratterizza Tenuta del Paguro. Dal 2008, infatti, Tenuta del Paguro è la prima cantina al mondo ad aver introdotto l’affinamento del vino in mare: un processo che avviene nelle profondità dell’Adriatico, dove pressione, temperatura costante, movimento delle correnti e assenza di luce contribuiscono all’evoluzione del vino, dando vita a caratteristiche uniche.

Lo showroom di Milano, uno dei “luoghi” di lanostrastrada, rappresenta pienamente la visione del progetto: uno spazio dedicato all’incontro e alla condivisione, dove luce, design e materia dialogano con il vino e con il territorio, trasformando la degustazione in un’esperienza sensoriale.

La giornata si è  quindi conclusa come un momento di importante confronto e racconto condiviso, un’occasione per trasmettere una filosofia che unisce convivialità, approfondimento, ricerca e identità territoriale attraverso esperienze autentiche e contemporanee.nteressanti.

Il Fuorisalone 2026 ha confermato Milano come piattaforma internazionale del design. Qui le aziende e creativi hanno dato forma a esperienze capaci di mettere in relazione materia, tempo e percezione. In questo scenario, Budri e Ceramica Sant’Agostino hanno presentato progetti che hanno interpretato il design come linguaggio in continua evoluzione, connettendo ricerca, artigianalità e sperimentazione.

Budri ha inaugurato “Arc_Hive” nel proprio showroom di Foro Buonaparte, trasformando lo spazio in un percorso museale dedicato a quindici anni di collaborazione con Patricia Urquiola. L’azienda ha costruito una riflessione sul tempo del design, invitando il pubblico a rallentare e osservare il valore della ricerca progettuale. Il percorso è partito da Macrosterias, progetto che ha ridefinito l’uso del marmo, trasformandolo in una superficie dinamica e narrativa.

Inoltre, Budri ha ampliato questa visione attraverso una selezione di opere iconiche che hanno mostrato l’evoluzione del design nel dialogo tra materiali. Marmo, legno, resine e vetro si sono contaminati, dando vita a superfici capaci di evocare tessuti, paesaggi e architetture leggere. L’installazione si è così configurata come un archivio vivo, in cui il design si è manifestato come esperienza immersiva e racconto materico.

Parallelamente, Ceramica Sant’Agostino ha sviluppato un doppio progetto che ha esplorato il design come relazione tra arte e spazio. Nel proprio showroom di Corso Garibaldi, l’azienda ha ospitato una mostra dell’artista Nando Stevoli, dove la materia si è trasformata attraverso un uso sperimentale della tela. Le opere, caratterizzate da texture tridimensionali e giochi di luce, hanno dialogato con le superfici ceramiche, mettendo al centro il design come processo di trasformazione.

Parallelamente, la presenza a Palazzo Bovara, all’interno di “Elle Decor Sensory Landscape”, ha ampliato questa ricerca. Il progetto ha costruito un ambiente immersivo in cui il design ha attivato percezioni e generato benessere. In questo contesto, le superfici di Ceramica Sant’Agostino hanno accompagnato il visitatore lungo il percorso e nella grande sala bagno, contribuendo a definire un paesaggio sensoriale.